台上公开演奏这首曲子之后，她不知道独自演奏过多少次。

        仿佛曲子的每一个音符，都融入了她的血液里，融入她的脑海里，融入她的灵魂里。

        她不需要乐谱，不需要指挥，只需要将心中的情感通过琴声宣泄出来。

        在高超的演奏技巧，和融入骨髓的演奏节奏下，这段小提琴独奏，仿佛已经和她融为一体。

        在她的脑海里，仿佛浮现出了两个人同窗读书的欢乐时光。

        那本应该是梁山伯与祝英台的同窗故事，但她却看到了一个人的脸。

        只不过，在这一段华彩乐段里，却有一丝丝遗憾。

        这一丝隐藏在琴声里的遗憾，十分难察觉。

        现场上千学生，没有谁能够听出来。

        不过，台上的几位博导，别特是倪月生、何兆林，都听出了这段小提琴独奏的特殊之处。

        明明是讲述梁山伯与祝英台，在书院同窗读书的欢乐乐章。

        曲调里，却藏着一缕遗憾。

        如果只论《梁山伯与祝英台》的背景故事，这一段乐章，表达的应该是欢乐的读书时光，不应该有这一丝遗憾。

        然而，人的演奏，和cd音频，和电脑合成音频的区别是什么？

        那就是人的演奏，有情绪的表达，在细微处，有不一样的变化。

        这才是艺术的真谛。

        音乐的艺术，不是一成不变的，而是永远在变。

        一成不变的演奏，那和一台机器有什么区别。

        对小提琴演奏家来说，情绪的表达才是技巧之上所追求的东西。

        一千个人对《梁祝》，有一千种不同的理解。

        艺术的真谛，就是用演奏去感染人。

        而陆湘儿的演奏里，透出了不一样的情愫，让台上的几位波动真真切切的体会到了。

        只不过，几位博导听不出这一丝遗憾，到底是因为什么。

        陆湘儿之所以表达出了这一缕带着遗憾的情愫，其实是心里对梁山伯和祝英台，产生了一丝羡慕。

        梁山伯和祝英台曾经同窗一起读书。

        她和方醒也曾经在同一所学校，却没有一起上课的经历。

        她那一份少女心，忽然觉得缺少了一点什么。

        那一刻，她心中在想，要是能够早点认识该多好。

        那样，或许就能像曲子里讲述的故事一样，一起上课，一起占位子，一起谈笑，一起抱着课本，走过学校的草坪。

        只可惜没有在早的时候认识你……

        小提琴的独奏结束之后，方醒的钢琴声响起，仿佛是在回应小提琴的倾诉。

        方醒听懂了陆湘儿琴声中的那一丝遗憾。

        仔细说起来，方醒又何尝不是这么想的？

        不过，能够遇见就已经是最大的幸运。

        能够牵着手一直走下去，或许真的要前世修行千年才能攒下这份情缘。